Esiintyjät
Antsud-yhtye aloitti toimintansa lokakuussa 2014, jolloin eri taustoista tulleet muusikot kokoontuivat, jotka parantavat ja piristävät yhteistä luomustaan omalla tavallaan. Yhtye kehittää musiikkia, jossa yhdistyvät sekä folk, rock että omat luomuksensa. Alun perin kokeellisesti luotu projekti on kasvanut aktiiviseksi ryhmäksi, joka on esiintynyt useilla festivaaleilla ympäri Viroa. Tammikuussa 2016 julkaistiin ensimmäinen albumi “Between Night and Day”.
Antsud-yhtye koostuu: Aile Alveus-Krautmann – kappale. Kristel Kutser – laulu, säkkipilli, saksofoni, huilu, pilli, lyömäsoittimet. Kaarel Pogga – harmonikka, säkkipilli, piano. Karl Taklaja – kitarat, syntetisaattori. Andri Laidre – bassokitara, laulu. Siim Koppel – rummut, lyömäsoittimet, laulu
Ruo-duo on yhteinen osa kahta hyvää ystävää, mutta muusikoita, joilla on erilainen musiikillinen tausta ja maku. Saatuaan uuden musiikillisen hengityksen esi-isiensä perinteistä, vuonna 2017 Katariina Kivi ja Ann-Lisett Rebane alkoivat istua yhden kantapään takana. Tämä päätös oli toisaalta pelkkä useiden tapausten sattuma ja toisaalta pitkäaikaisten kokeiden ja aikaisempien akateemisten musiikkitutkimusten lopputulos. Kandlesta tuli duolle “tyhjä arkki”, joka antoi paljon tilaa keksiä ja kehittää erilaisia soittotekniikoita. Yhdessä soittimessa säveltäminen pareittain asettaa melko kapean kehyksen – joten Duo Ruudu haastettiin päästämään mielikuvituksensa laatikosta ja pakata olennaisesti minimalistinen musiikkinsa tiiviisti täynnä uusia ja jännittäviä ideoita.
Duo Ruut: “Olemme erittäin iloisia siitä, että julkaisimme ensimmäisen albumin” Tuulen sanat “joulukuun lopussa. Meille se merkitsi kuitenkin, että koko kappale kappaleista kirjattiin kiviksi veistettyinä ja kätemme jätettiin vapaiksi uusille kappaleille. Joten meillä ei ole aikeita pysyä pitkään laakereillamme, koska olemme jo hakanneet uutta musiikkia, joka varmasti kuulla vanhojen suosikkien vieressä kesällä. “
RIFFARRICA (entinen Duo Malva & Priks) aloitettiin vuonna 2016. Kulno Malva ja Kristjan Priks, joilla on pitkä kokemus perinteisestä muusikosta, yhdistivät voimansa vahvan ja maskuliinisen kansan muodostamiseksi yhdessä saaden inspiraatiota vuosisatojen takaisista reggae-kappaleista. Kulnon kova ääni, voimakkaat harmonikkaurat ja Kristjanin ainutlaatuisen rumpusetin innovatiivinen ääni synnyttivät tuoreen ja jännittävän äänikielen, jota Baltic Music News on kutsunut ”lihasfolkiksi”.
“Heidän harmonikka, laulu ja rytmi-instrumentit luovat äänen, joka ei todennäköisesti liity vain kahteen muusikkoon – joidenkin elektronisten laitteiden avulla harmonikka kuulostaa kovalta rock-kitaralta tai flyygeliltä. Tämä auttaa korostamaan vahvaa uraa, joka on duon ilmeinen merkki. ”
Dani Heyvaert, Rootstime
Curly Strings (Eeva Talsi, Villu Talsi, Taavet Niller ja Jaan Jaago) saa inspiraation muun muassa amerikkalaisesta bluegrassista ja osallistujien henkilökohtaisesta perinteestä Viron nykyisessä kulttuurialueessa. Niille on ominaista intensiivinen ja leikkisä musiikin tekeminen, mieleenpainuvat melodiat ja vilpitön esitys. Curly Strings on nelijäseninen akustinen yhtye, joka saa inspiraation Viron nykyisen kulttuuritilan osallistujien henkilökohtaisista perinteistä. Alkuperäisen luomuksensa pylväät ovat intensiivinen ja leikkisä musiikin tekeminen, mieleenpainuvat kauniit melodiat ja vilpitön esitys. Yhtyeen nousu Viron musiikkitaivaalle vuonna 2013 oli eräänlainen ilmiö, jonka ansiosta bändin työ saavutti monien virolaisten sydämet, missä se on säilynyt tähän päivään saakka.
Hiulunmaan harppujen ylittäessä elektroniikan Puuluup vaihtelee perinteiden ja modernin musiikkityylin rajalla flirttaillen maailmanmusiikin, undergroundin ja popin kanssa. Puinen suurennuslasi ohjaa hiiu-kannen jättiläiskielen värähtelyjä efektielementtien ja luupin läpi ja käyttää vaihtoehtoisia soittotekniikoita ja äänenmuodostusvaihtoehtoja. Elektronisesti vahvistetut kaiut, kolkut, itkut ja taskuraput lisätään Hiiu-kannen pehmeään kohinaan. Musiikki tanssii toisinaan sykkivällä rytmillä ja toisinaan elokuvallisesti ja pimeällä, livahtamalla muinaisten Vormsi-talpharp-soittajien kammioihin ja siirtymällä niistä eteenpäin. Kuuluu hänen omasta luomuksestaan, joka on kyllästetty perinteeseen, viitteitä punkklassikoihin ja romanttiseen neozombiepostfolkiin, jossa on opettavaa sisältöä.
“Heidän harmonikka, laulu ja rytmi-instrumentit luovat äänen, joka ei todennäköisesti liity vain kahteen muusikkoon – joidenkin elektronisten laitteiden avulla harmonikka kohisee kuin hard rock -kitara tai kuulostaa flyygeliltä. Tämä auttaa korostamaan vahvaa uraa, joka on duon ilmeinen merkki. ”
Dani Heyvaert, Rootstime
Estonian Voices, joka on voittanut useita palkintoja, on kokeilua rakastava laulu sekstetti. Niiden valikoima sisältää jazzia, klassista musiikkia ja folkia, ja ohjelmisto koostuu sekä alkuperäisteoksista että kansanmusiikista, mukaan lukien pari pop-hittiä.
Yhtyeen älykäs tyyli yhdistää leikkisyyden ehdottomaan tekniseen hallintaan yhdistettynä kavalaan hymyyn ja viehättävään annokseen lauluäänitaidetta.
Useat alansa todelliset johtajat, kuten Peder Karlsson (The Real Group) ja Britt Quentin (M-Pact), ovat vahvistaneet Estonian Voicesin ainutlaatuisuuden lauluyhtyeenä paitsi Virossa, myös Euroopassa ja miksi ei kaikkialla maailma.
Svjata Vatra (ukraina Свята Ватра “Holy Fire”) on virolainen ja ukrainalainen kansanmusiikkikokoelma. Yhtyeen ainutlaatuinen äänikieli perustuu pitkälti ukrainalaisen pasuunan ja virolaisen säkkipillin yhteistyöhön ja yhtyeen solistin Ruslan Trochynskyi esitykseen.
Tinturan ja Arno Tammen yhteistyö alkoi kolme vuotta sitten. Yhdessä tapaamisen ja laulamisen ilo ja välttämättömyys loistivat Siperiassa asuneiden virolaisten kansanlaulujen äänitteistä. Tajusimme, että se täyttää aukon itsessämme.
Siperian maahanmuuttajat pitivät ja rakastivat esi-isiltään perittyä perintöä. Uuden kulttuuri- ja kieliympäristön ansiosta kappaleet ovat saaneet uusia värejä ja tyylilajeja sekä tuoreita teemoja. Kappaleita laulettiin Siperiassa useita sukupolvia. Laulajat, joilta kappaleet on nauhoitettu, kuulivat heidät lapsuuden ja murrosiän aikana, mutta heidät muistettiin ja rakastettiin myös vanhuudessa. Kappaleet on nauhoitettu vuosina 1990-2000. Viron kansanperinnearkiston (ERA) kenttätyön aikana. Tutkimusmatkojen nauhoitukset ja niiden perusteella vuonna 2005 julkaistu antologia ovat tämän albumin päätekstejä.
Toivomme, että albumi innostaa myös kuuntelijaa ja kutsuu heidät tutustumaan ja havaitsemaan sekä Siperian että Viron virolaisten kansanlauluperinteet. Kun tulemme yhteen, laulamme edelleen!
Banga-folk-ryhmän perustivat vuonna 2016 latvialaisten perinteiden mukaan kasvaneet ystävät, jotka muodostavat uuden sukupolven kansanperinteen liikkeen Latviassa. Ajan myötä Banga on kasvanut ja kehittynyt keskittyen perinteisen kulttuurin tutkimiseen ja käsitteellisten konserttien, esitysten ja muiden tapahtumien luomiseen, jotka kaikki perustuvat latvialaisten ja ympäröivien kansojen kansanperinteeseen. Bangan tai niin sanotun “bandzeniekin” jäsenet oppivat yhdessä perinteisen laulutavan, etenkin moniäänisen ja drone-laulun, sekä erilaisten soittimien hankinnan – säkkipillit, kokle (virolainen kannel), vargan, harmonikka. , viulu, mandoliini jne. Ryhmällä on myös perinteisiä pukuja, jotka on tehty rekonstruointina arkaaisista kansanpuvuista. Bangan suurimmat projektit ovat olleet latvialaisen juutalaisen kansanmusiikin tutkimus ja samankaltainen teos nimeltä Talka (virolainen Talgud), joka on heidän uuden studioalbuminsa (julkaistavan vuonna 2022) keskeinen teema.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.
Mari Kalkun on muusikko, laulaja ja luoja, jonka juuret ovat Võrumaalla ja jonka motto on suora. Hänen mieleenpainuvat melodiansa ja spatiaaliset äänimaisemansa ovat inspiroineet virolaista runoutta ja luontoa, regilaulua ja itse elämää. Hän käsittelee erilaisia instrumentteja – harppuja, harmonikkaa, kitaraa ja pianoa – mutta ennen kaikkea tunnistaa Marin mahtavasta äänestään.
Hänen soolokonsertinsa ovat aitoja ja henkilökohtaisia, heijastavat vuodenaikojen rytmejä, tarinoita nykyhetkestä ja kutsuvat huminaan. Pelkästään musiikin tekemisen lisäksi hän esiintyy Mari Kalkun & Runorunin ja Upa-upa-trion kanssa.
Viis noort virtuoosi, kes lisasid suurlinnatormile näpuotsaga Moldaaviat: see on PásztorHóra!
Alates asutamisest 2014. aastal on bänd mänginud enam kui sajal laval, seitsmes eri riigis, vähemalt kümnele tuhandele inimesele. Lõbu kestab üleöö, tuksuvad rütmid ja keerlevad viisid – pole ime, keegi ei suuda neile vastu panna!
Hüpeldes edasi-tagasi maailma- ja rahvamuusika piiril, sulanduvad kaasaegsed ideed kokku vanade ja uute traditsioonidega, muutes PásztorHóra kergeks ja loomulikuks, kuid samas võimsaks. Vanade maainimeste arhailisest stiilist saab loomulik moodne 21. sajandi lugu, mis muudab selle sobivaks tänapäeva lavadele,
tõestades, et rahvamuusika on tegelikult samaaegselt nii ajalooline kui kaasaegne.
IDA ELINA
on 26-vuotias suomalainen laulaja-säveltäjä ja nuoremman sukupolven kantele-soittaja. Hänen näytelmänsä, joka on kietoutunut ilmeikkään ja voimakkaan kappaleen kanssa, on esitys, jota ei yksinkertaisesti ole kuultu aiemmin. Hän on maininnut vaikuttajina ja roolimalleina pop-legendat Michael Jackson ja Whitney Houston sekä gospel-tähden Kirk Franklin.
Ida Elina on Suomen ensimmäinen pop-jazz-kantelipelaaja, joka on valmistunut Sibelius-Akatemiasta musiikin maisteriksi vuonna 2012. Hän on voittaja ensimmäisestä kansainvälisestä Kandle-kilpailusta, joka pidettiin Helsingissä toukokuussa 2011.
Yhtye esittää pääasiassa “Justamentin musiikkia”, joka on sekoitus folk-kantria ja rock-beat-musiikkia. Sanoilla ja viesteillä on aina ollut suuri merkitys bändin työssä. Justament aloitti folk- ja kantrimusiikilla, viljelen bluegrassia ja country rockia, kääntyi sitten beat-kappaleiksi ja esittelee nyt sekoituksen kaikesta.
Tarinoiden pääkirjoittajat kautta aikojen ovat olleet Vello Toomemets, Viktor Vassiljev, Indrek Kalda, Toomas Lunge ja Jaan Elgula. Tekstien kirjoittajat ovat Hando Runnel, Juhan Sütt, Villu Kangur, Teet Saviauk, Anzori Barkalaja, Katrin Pärn, Heldur Karmo, Inga Lunge ja Marek Sadam.
Shabat-kvartetti on Virossa syntynyt yhtye, jossa kohtaavat armenialaisen ja juutalaisen kansanmusiikin. Bändin nimen “shabat” alku tarkoittaa lauantaita sekä armeniaksi että hepreaksi. Kvartetin musiikissa on kiehtovia rytmejä, jazz-harmoniaa, henkeäsalpaavan kauniita melodioita ja improvisaatiota. Yoskyanin, Jaansonin ja Kremenetskyn lähestymistapa jazztrioon on hyvin erikoinen.
on ainutlaatuinen kohtaamispaikka melkein eliniän ajan laulamisen ystävyyssuhteiden kanssa. Säveltäjä Margo Kõlarin johdolla syvennetään varhaisen kirkkomusiikin rikas perintö, syntetisoidaan esi-isien perinteet ja unelmat. Virolaisten kansakuorojen, muinaisten regilaulujen ja virolaisten nykytaiteilijoiden teoksilla on kelvollinen paikka Heinavankrin ohjelmistossa. Aivan kuten vuosisadan sitten laulajat olivat luovia melodialla, niin yrittää Heinavanker pitää kappaleiden yhtyeasetukset elossa ja kehittyvissä. Alkuperäisten laulujärjestelyjen improvisaatiovapaudet antavat kappaleille mahdollisuuden kuulostaa joka kerta hieman erilaiselta.
Ene Salumäe ja Celia Roose
Celia Roose ja Ene Salumäe koosmusitseerimise algus ulatub juba aastakümnete taha muusikaakadeemia aegadesse koorijuhtimise erialal. Koos on lauldud nii Tormist kui Kreeki, üheskoos avastatud oreli ja torupilli ühist kõlavõlu ja jõudu.
Orelimuusika ja rahvamuusika tihedaid seoseid on tutvustatud maailmas ainulaadsete Edgar Arro loodud eesti rahvaviiside oreliseadete ja neile leitud algupäraste rahvalaulude kõrvuti esitamise kaudu ansamblis Arrotajad. Just Arrotajate kontserdikavadest inspireerituna valmis Enel oreliseade Veljo Tormise kooritsükli põhjal „Kolmteist pilku oreli poole“ (2010) ja Celial oma orelitsükkel „Eesti karjaselaulude süit orelile ja häälele“ (2013).
Loovus ja loomingulisus, improvisatsioonivaim ja rõõm koosmusitseerimisest on Celiat ja Ene ühendamas tänagi!
Hiiu Folgil esinemine rõõmustab eriliselt veel ka seetõttu, et Ene on emapoolse vanaema kaudu aastasadade sügavuselt juurdunud mereäärses Reigis!
Tuli Taeveva -yhtye on kasvanut hiljaisuuden musiikkistudiosta, jossa kiinnostus vanhaa musiikkia ja unohdettuja instrumentteja kohtaan alkoi. Kokonaisuuden esityksessä voit kuulla sekä vastasyntyneitä tapoja että vuosisatoja vanhoja ikuisia melodioita virolaisista uskonnollisista kansanlauluista kaukaisiin maihin. Vanhoille tarinoille on annettu uusi hengitys tuoreessa ympäristössä. Bändin jäsenten toivo on, että esitetyllä musiikilla on parantava vaikutus.
Kamarikuoro “Credo” on työskennellyt yhdessä vuodesta 2006 lähtien.
Sver (Norja)
Folkloorirühm Kokle loodi 1980. aasta kevadel. Kokle (kannel) on tänu oma pehmele, harmoonilisele kõlale ja ainulaadsele esteetikale Läti tuntuim traditsiooniline pill ning sellisena oli ja on siiani võimas sümbol paljudes traditsioonilistes lauludes ja juttudes. Pillina on koklel tavaliselt 5–11 keelt ja ajalooliselt mängisid seda ainult mehed, ehkki tänapäeval on see peamiselt levinud naiste seas.
Folkloorirühmal on lai repertuaar, mis koosneb traditsioonilisest ja kaasaegsemast muusikast. Rühma liikmed ja juht Dina Liepa kasutavad lisaks traditsioonilistele folkloorimaterjalidele ka oma loovust ja kaasaegse muusika teadmisi maailmamuusika loomiseks. Iga rühma osaleja mängib vähemalt ühte muusikariista ja laulab.
Koos mängides mängivad rühma liikmed lisaks koklele ka plokkflööte, viiuleid, mandoliine, akordione, trumme, akustilisi kitarre.
Muusika kõrval on folkloorirühma arsenalis mitmesugused traditsioonilised tantsud. Nii ajaloolisi Läti tantse kui ka 20. sajandi alguse populaarseid tantse: paaristantsud, ringtantsud, mängutantsud ja neli paaristantsu.
Kokle on osalenud folkloorifestivalidel ja meistriklassidel Lätis ja mujal eurogrupis, nimelt Valgevenes, Bulgaarias, Taanis, Soomes, Prantsusmaal, Saksamaal, Ungaris, Leedus, Poolas, Venemaal, Itaalias, Hispaanias ja Norras. Nüüd siis ka Eestis! Teretulemast kuulama ja kaasa tantsima!
Kandlemängija Tuule Kann ja jutuvestja Piret Päär moodustavad harmoonilise ja muinasjutulise koosseisu. Nende kontserdil hakkavad inimesed taas imedesse uskuma ja imesid enda ümber märkama. Imekaunid kandlehelid kannavad kuulaja otsekui võlumaailma, kus kõik võimatu saab võimalikuks. Tule ja luba endal osa saada elamusest, mis kirgastab nii hinge kui vaimu!
DUO VIIK
Instrumentaalansambel VIIK ühendab kahte Eesti pärimusmuusika maastikul juba pikalt toimetanud muusikut – Kadri Lepassoni (12-keelne kannel) ja Ott Kaasikut (kitarr, rootsi lauto) – kes on otsustanud oma instrumendid ja loomevõime ühendada. 12-keelne kannel ja kitarr otsivad kokkukõlasid ja eneseväljendust omaloomingu maailmast.
Duo muusika on isiklik ja autorite nägu, andes kuulajale võimaluse osa saada loojate rännakutest, pidu- ja argipäevast ning kõige sellega kaasnevatest emotsioonidest. Kannelt ja kitarri ei kuule just tihti lavalaudadel koos mängimas, sestap on nauditav, kuidas duo VIIK muusika kõlapildis need ühtseks tervikuks sulanduvad. Tule kuulama ja veendu ise!
Wana Wõro Wunkorkestri
17-liikmelisse koosseisu kuuluvad igas vanuses pillimänguhuvilised (noorim 10-, vanim 52-aastane) Vana-Võromaalt. Täna võib selle piirkonna all mõista võrokeelset rahvast ja kultuuriruumi ühendavat ala, mis siugleb suuremal või vähemal määral läbi Võru, Põlva, Valga ja Tartu maakonna.
Orkestri idee autoriks ja käimalükkajaks oli Kadri Laube; praegust koosseisu juhendavad Kadri Lepasson, Ott Kaasik ja Kaisa Kuslapuu. Võrumaal räägitakse palju mingist müstilisest „vungist” ning seda – tõhusat minekut, sujuvat mängulisust – otsitakse ka selles bändis. WWW repertuaari kuuluvad pilliviisid, mis on üles korjatud eelnimetatud aladelt, sekka ka pärimuslikku uusloomingut. Vana-Võromaa on viimased 100 aastat olnud küll administratiivselt killustatud, aga WWW-s saavad piirkondlikud pillihelid ühte sätitud.
Orkester on üles astunud Mooste Elohelü festivalil ja maakondlikel sündmustel; seni põnevaimaks ja vastutusrikkaimaks ettevõtmiseks oli kontsert-tuur USA-s 2019. aasta juunis.
Madli Soon – viiul
Kleer Vodi – viiul
Maarja Jääts – viiul
Reinhold Omel – plokkflööt, torupill
Kaisa Kuslapuu – vile, torupill
Kertu Hordo – eesti lõõtspill
Maarika Niidumaa – 3- realine Hohneri lõõtspill
Uku Jääts – akordion
Eliisabet Raju – väikekannel
Aia Rikka – külakannel
Kadri Lepasson – väikekannel
Marleen Länik – ukulele
Kulla Jääts – kitarr
Üllart Länik – kitarr
Priit Adamson – kitarr
Ott Kaasik – kitarr
Lauri Saal – bass
Segakoor “Kaika kuur” loodi septembris 2017. a. Kogukonna pidulikul peol lauldud isamaalised laulud kõlasid võimsalt ja tekitasid üleva tunde, justkui laulupeol. Särasilmsete maainimeste sooviks sai rohkem koos laulda. Esialgu sai sihiks võetud osalemine 2018. aasta Uma Peol konnakoorina, st ainult ühehäälse viisikoorina. Kuid juba esimesel lauluharjutusel sai selgeks, et kokkutulnud lauljate potentsiaal on palju suurem. Nii osaletigi Uma Peol täisväärtusliku segakoorina. Rõõm laulmisest ja toredast seltskonnast andis jõudu segakoorina jätkata ka peale Uma Pido. Järgmisel hooajal seljatasime juba üldlaulupeo repertuaari ja osalesime XXVII laulupeol “Minu arm”.
Igaks juhuks mõni sõna nimest – Kaika on Võrumaal Antsla vallas asuva küla nimi, kuhu koor lauluharjutusteks kokku käib ja sõna “koor” on võrukeeles “kuur”. Segakoor “Kaika kuur” on juba üle-eelmise sajandi lõpul tegevust alustanud Kaika segakoori järeltulija. Kooris laulab 21 lauljat ja koorijuhiks on Celia Roose.
Olles Uma Pido ja üldlaulupeoga ühele poole saanud, leidsime, et tuleks suuremalt ette võtta ning mere taha pürgida… ja palun, siin me oleme!
Tiit Leito on eesti ornitoloog ja loodusfotograaf, kes esitleb Hiiu Folgi ajal oma hiljuti ilmunud raamatut “Meri räägib tuulte keeles” ning Orjaku mäel asuvas Linnutornis on neljapäevast pühapäevani kell 11.00-17.00 avatud ka tema võrratu pildinäitus “Meri mõõdab maad”. Reedel ja laupäeval (16.-17.08) on autoritunnid vastavalt kell 15.00 -16.00 ja 14.00-15.00. Tule ja imetle oma silmaga!
